Archivo mensual: noviembre 2007

RESPETAR ZUHEROS

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“Leo con satisfacción (EL PAIS 10/11/2007) el anuncio por parte de la Sra. Consejera de Medio Ambiente acerca de la paralización de nuevas urbanizaciones en el Parque Natural de Cabo de Gata. Muchos pensamos con alegría que más vale tarde que nunca, y para no llegar a esta situación pedimos a la Sra. Coves que se interese por el cumplimiento de aquello que el PORN del Parque Natural de las Sierras Subbéticas estableció para el paraje de “Las Cruces” en Zuheros, Parque Natural de las Sierras Subbéticas Cordobesas, y se impida la construcción en este espacio de una urbanización residencial que el reciente PGOU municipal incluye  y que ha contado con la oposición de un grupo de vecinos y colectivos sociales sin que la Consejería de Medio Ambiente, ni la de Cultura (Zuheros es un Conjunto Histórico), ni la de Obras Públicas hayan actuado con el rigor debido para evitar esta modificación que va en contra de todas las normas prevalentes citadas”

(Cartas al Director. Diario EL PAIS, 29 de noviembre de 2007)

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Olivares de San Nicolás

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Erase una vez una gente que vivía en un lugar llamado Olivares de San Nicolás en la provincia argentina de Córdoba. El lugar era conocido por ser la sede de una empresa de igual nombre que decían era la principal productora de aceituna ecológica del mundo. En los pueblos aceituneros una buena cosecha fue siempre  sinónimo de dispendios económicos extraordinarios. El anticipo de una vivienda o un vehículo, la compra de un electrodoméstico, la boda de un miembro de la familia, el pago de una deuda. Esto último es lo que pasó en este pueblo propiedad privada. La empresa propietaria acumulaba una deuda que año tras año engrosaba y un banco cumplidor de sus obligaciones quería a toda costa cobrarla. Y como no había otra cosa, la empresa ofreció la cosecha venidera. Pero no bastaba esto porque de promesas no gana la banca, así que la cosa andaba dura cuando de pronto la vecindad cayó en la cuenta de que si malo es tener como propietario del lugar que uno habita a una empresa más duro sería tener a un banco encima. Así que se agarró un estruendo curioso y la prensa del mundo lo contaba e incluso entre tanto apareció una monja intermediaria, que la iglesia siempre está salvando almas. Alguien pidió destinar una recaudación caritativa mientras se arregla esto de que al menos la calle donde uno camina no ande escriturada a favor de un  banco, una empresa o tal vez la iglesia. A espera de ver que dice el señor juez, recuerdo una vieja estrofa que cantaba aquello de que lo malo es no tener un lugar donde caerse vivo. Y propongo a los olivareros de esta Córdoba de acá contribuyamos a que esa gente sea dueña de sus olivos. ¿Por qué no enviar unos camiones de tierra fértil, unas ramas de olivo, unas dosis de reforma agraria a los paisanos? ¿Por qué no pedir al banco unas botellas de ese aceite para saborear el gusto amargo de una deuda? ¿Alguien se apunta?

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Arte sin fronteras

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No hay frontera para el arte contemporáneo. Las iglesias prestaron siempre sus muros a la pintada artística y así recientemente Barceló llenó de peces las paredes de un templo balear. Ahora María Cañas inaugura con una instalación una galería localizada en la desacralizada Iglesia de Santa Lucía en Sevilla. Allí  propone su Kiss the fire o por qué no, baja a los infiernos. La ruptura con los templos sagrados del arte ya condujo creaciones artísticas a las habitaciones de algunos hoteles que invitaban a colgar fotografías o pinturas en una atmósfera obviamente hospitalaria.

Ahora la colaboración sin límites, que el marketing globalizado recomienda, ha llevado a la compañía finlandesa de diseño textil Marimekko junto a la empresa de elevadores KONE a subir el arte a lo más alto, decorando el interior de ascensores que podrán lucir por igual diseños de interiores luminosos o campañas publicitarias de las que no se podrá escapar fácilmente.

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Atrapados en la red del arte han quedado los ricos visitantes – por allí andaban Cindy Crawford y Naomi Campbell- de la exposición del artista japonés Takashi Murakami en el Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles cuando se encontraron con una tienda de lujo enmarcada en el propio argumento de la exposición. La tienda de Louis Vuitton ha diseñado bolsos (658 € pieza) y agendas (477 € pieza) basados en los dibujos del japonés.  Una manera de crear nuevos productos, expandiendo los horizontes de la economía por los cuatro puntos cardinales.

Todo eso ocurría el mismo día que la baronesa Von Thyssen, ecologista urbana, rompe fronteras y amadrina una burrita en la reserva de burros de ADEBO en Rute (Córdoba). 

Arte sin fronteras 

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Locos del oleoturismo, locos de la vida

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Hoy tuve el placer de abrazar a tres amigos a los que he encontrado a lo largo de los años, alrededor de un olivo o una botella de aceite de oliva. Amigos que conocí siempre al inicio de la campaña olivarera, celebrando alguna fiesta del aceite nuevo, momento de bautismo ritual para quien quiera iniciarse en esta ceremonia oleosa. Hoy fue en Baena, a las puertas del Museo del Olivo donde abracé a Aquilino, el tipo que ha elaborado el primer aceite de oliva asturiano, prensando las aceitunas que cosecha de sus delicados olivos cultivados junto a prados donde se extienden los campos de futbol del Sporting. Alain, nacido en París, vive su temprana jubilación entre Narbonne y Córdoba pero tiene parte de su latido vital pegado a un olivo de Baena. This, el último en llegar, viene de Holanda, recién terminados sus estudios de Economía, para pasar unos meses aprendiendo a elaborar aceite de oliva cordobés. No me pregunten qué está pasando. También yo he escuchado eso de que se vive una moda, pero hay algo de inexplicable, algún genio oculto, que por encima del valor comercial o los caprichos saludables engancha a gente de un lado y otro a venir  sentarse a la sombra de un olivo. Si alguno de ustedes siente esa llamada, sepa que hay sitio en esta bancada de piedra para hacerles un hueco. Hoy, también mañana será en Baena. En dos meses, durante los primeros días de Enero, Mirandela, en Tras os Montes, celebra la fiesta de los aceites nuevos. Allí se tomaron las fotos a las que acompaña este comentario y que hablan más que cualquier pie que pueda endosarse a ellas. Espero que puedan percibir el color de las aceitunas verdes, el lento paso de las piedras haciendo el primitivo gesto de romper los frutos y llenar de rosáceos y morados tonos la base del empiedro, el olor fresco de bosque perfumando las salas del molino, los aromas volando según se desprende el hilo de aceite. Espero que jueguen a adivinar esa extraña locura que nos une, umbilical y tierna, en un abrazo.

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“Hoy si escribes ‘El alcalde es feo’ el Ayuntamiento te compra el cartel”

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Después de escuchar la rumba loca de Guillermo Trujillano dedicada al MACBA barcelonés recordé al tipo que he conocido que haya lanzado dardos más afilados contra la cultura establecida en los altares del arte y sus museos. Isidoro Valcárcel Medina es el hombre. Quise saber qué era de él en estos momentos y  San Google me ofreció, entre otros, este recorte de EL PAIS que aquí copio/pego, tras decir que el título de este post, claro está, es también de Valcárcel, por si hay quien lo pague.En septiembre pasado, Isidoro Valcárcel Medina fue invitado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) a participar en la exposición que desplegaba la colección del museo. El artista murciano, que este año cumple 70, aceptó con una propuesta peculiar. Durante nueve días estuvo pintando de blanco un muro blanco. Lo hizo con un pincel del número 8, es decir, de los que se usan para las acuarelas. “No me importa estar en un museo”, explica en su casa de Madrid, un apartamento mínimo e impoluto, “pero quiero estar a mi manera, no almidonado en los sótanos. Mi forma de estar en una colección es hacer algo que no se pueda coleccionar”. ..”El arte se puede aprender, pero no enseñar. Sólo cuenta el testimonio personal. Para mí, el arte es la vida, una actitud, ser consciente de lo que quieres. Y de lo que no”.Valcárcel, en efecto, nunca ha sido un artista cómodo. En 1996, el Reina Sofía, dirigido entonces por José Guirao, lo invitó a presentar un proyecto. Él, de nuevo, aceptó. Y de nuevo con una condición: para ejecutar su obra necesitaba los presupuestos reales -montajes, catálogos, transportes, seguros- de las últimas muestras realizadas en el museo madrileño. El Reina se negó a facilitarle esa información, que él consideraba de dominio público. Así empezó una particular performance que llevó al artista hasta el Defensor del Pueblo -que le dio la razón- después de reclamar ante el Ministerio de Cultura y el Congreso de los Diputados. Ni qué decir tiene que la exposición, que hubiera colocado a Valcárcel Medina en el candelero, nunca se llevó a cabo. Para él, la obra resultante es la kafkiana correspondencia que mantuvo con todas las instancias interpeladas. No era la primera vez que el artista chocaba con una institución. Cuando una fundación, cuyo nombre no quiere revelar, le propuso exponer, él presentó un presupuesto que fue rechazado: seis euros. “Me dijeron que creaba un mal precedente no por ser caro, sino por ser barato”.Ahora, un intermedio de informaciones “seriosas” como dice mi amiga Françoise que habla un español destornillante. Esto es, dos recomendaciones de textos sobre el tema que nos ocupa, los museos y la economía: Ø  “La dimensión económica de las artes visuales”, de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña,  http://www.aavc.net/aavc_net/html/documents/deave/deave-all.pdf Ø  “La economía del arte” de Bruno Frey, editado por La Caixa. Especial atención al cap. IV y los “museos estrella”. http://www.lacaixa.comunicacions.com/se/pbei.php?idioma=esp&llibre=18 Ø  Una penúltima información a los que vivan en Madrid. El día 29 de noviembre, conferencia en el Auditorio de la Fund. Lázaro Galdiano sobre “El museo y la actividad cultural. El mundo de las exposiciones” Intervienen el Conservador Jefe del Mº Thyssen y el Dtor. Adjunto de Conservación del Mº del Prado. www.fundacion.gruposantander.com Las ilustraciones que acompañan al post son trabajos de los Navegantes del Palomar, intermediarios amigos con Isidoro Valcárcel. Para los que andemos más lejos del Prado, una visita al Prado con Faemino y Cansado … 

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Museos

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“Llévame al Museo papi” es el título de un delirante video clip de Guillermo Trujillano que centra sus críticas sobre el MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y uno de los iconos de la crítica institucional –basta leer lo escrito en la Agenda Informativa Estiu 2007 del propio Museo para ver como éste se auto postula como tal.-, que por cierto de ser verdaderas las declaraciones que he leído –Un portaveu del Macba ha definit aquest clip com un «documental de terror», obra de veritables conspiradors contra el pensament crític únic d’aquesta instituciómuy mal soporta la crítica.  El debate sobre la función y gestión actual de los museos hace correr ríos de tinta por todas partes. La verdad que no faltan puntos de vista y ángulos para el diálogo, a cual de ellos más interesante:1) Los museos como constructores de identidades. Al respecto, tengo que adelantar que no lo he leído pero hay un libro de Selma Holo, “Más allá del Prado” que penetra en ese sujeto en la reciente historia democrática de nuestro país.2) La evolución del objeto y el sujeto en la concepción histórica de los museos. Permitidme dos citas para ilustrar los cambios: “… Ya no se ven personas con kodaks fotografiando a diestro y siniestro, tanto a objetos como a visitantes …” (Louis di Cesnola, 1891)“la globalización como circulación de ethnoscopes, mediascapes, finacescapes, e ideoscapes …” (A. Appadurai, 1990)3) ¿Educar, divertir o diversión racional? ¿Son excluyentes en la práctica? ¿Se escapan los métodos educativos de los museos a la crisis de los modelos educativos? Hay museos y museos en este sentido4) Los museos como centros de poder… Y algunas opciones, muchas, más. Pero puestos a elegir, la clave está en la economía. ¿democracia cultural? No, consumo globalizado. Algunos datos al hilo de los nuevos Louvres, Guggenheim y sucesivas franquicias, extraídos de un artículo de LE MONDE DIPLOMATIQUE.– “No tengamos miedo de las palabras: comercializan su patrimonio para obtener nuevos ingresos” Françoise Cachón, exdirectora de Museos de Francia– “El flujo de turistas cada vez más numeroso se corresponde matemáticamente con una degradación acelerada de las obras” Roland Recht.– “No es sólo que la competencia entre museos sea dura, sino que además la instrucción de los informes destinados a alimentar el servicio de Mecenazgo ya ocupa un cuarto del tiempo que tenemos para la investigación” Un conservador anónimo del Louvre– ¿Democratización o internacionalización de la cultura? Otro dato: Sólo un 0,6% de los visitantes del Louvre en 2004 eran desempleados y beneficiarios de los planes sociales, frente a 2/3 que eran turistas extranjeros– “La exportación de obras de arte vale tanto como la llegada de turistas que vienen a consumir in situ productos y servicios culturales (www.culture.gouv.fr)Volvamos al MACBA … con música

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Insostenible sostenibilidad

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Pocas ideas tan integradoras, rotundas y bellas como lo que llamamos paisajes culturales. La fusión de naturaleza y cultura, mezcla única donde espacio, tiempo y ser humano componen una expresión común al aire libre, entronca directamente con la noción de patrimonio y con el alma los seres humanos que pueden disfrutarlo. Cerca del mar, en Vejer de la Frontera, acebuchales y pinares, apretados con otros árboles y arbustos mediterráneos componen uno de esos paisajes capaces de “quitar el sentido”. No es poco en los tiempos urbanizadores que corren. Allí, la Dehesa de Montenmedio refleja la complejidad  de la sociedad actual, donde conservación y desarrollo son términos tan deteriorados como de recurrente uso. En uno de estos parajes únicos, se levanta sobre varios cientos de hectáreas, un complejo de lujo que incluye hotel, salones, restaurantes, campo de golf, centro hípico y un museo de arte contemporáneo al aire libre (NMAC), cuya visita verdaderamente ocasiona disfrute y cuyo trabajo documental y de colección es digno de reconocimiento.  Cuenta con obras especialmente críticas contra algunos de los conflictos contemporáneos, particularmente cercanos en  algunos casos,  en un espacio donde el fluir de pateras no resulta lejano. La belleza, el don de sorpresa y la confortable presencia con que algunas de estas piezas ocupan viejos barracones militares o se distribuyen bajo los pinos, se tambalean cuando uno lee la larga lista de irregularidades urbanísticas con las que éste resort fue construido, y cuyos impactos asoman como fantasmas en forma de ausencias, árboles que fueron talados sin permiso alguno para levantar en su lugar lujosas haciendas y solitarios campos de golf.

Esta antagónica forma de denunciar el sistema social a través del arte de vanguardia a la par que se fustiga el medio natural y cultural para beneficio privado, constituye una magnífica lección de construcción contemporánea del paisaje, en fase de incorporación a los anales del conocimiento humano. En sentido estricto, más que vanguardia, son viejas artes de disuasión de la mirada.

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