Archivo de la categoría: Fotografía

GLORIA. Nuevo espacio de arte en Madrid

Un equipo de profesionales de Madrid en asociación con el grupo editorial ACTAR BIRKHAUSER abren una librería y galería de arte, especializadas en artes visuales, arquitectura y diseño. GLORIA abre sus puertas en Madrid el próximo 2 de diciembre. Un espacio cultural, con librería y galería de arte, que girará sobre las artes visuales, la arquitectura y el diseño. En el vértice de los barrios de Justicia, Malasaña y Chamberí, en plena plaza de Santa Bárbara, calle Hortaleza, 116.

El espacio se inaugura con la exposición SMUDGE de la fotógrafa Polly Borland, una serie de fotografías en las que la artista Polly Borland dirige y transforma a varios modelos, entre ellos al músico Nick Cave.

Nick Cave, irreconocible en SMUDGE, narra su impresión sobre el trabajo de la fotógrafa en el prólogo del catálogo que acompaña la exposición: “Mirando ahora las fotografías, me emociono como siempre hago cuando me enfrento al resto del extraordinario trabajo de Polly. Ya sean las fotos magníficas y llenas de vida de la serie de bebés adultos, las horripilantes distorsiones eróticas de Bunny, o las extrañas criaturas predestinadas en estas páginas, me conmueve el gran amor de Polly hacia sus modelos y la dignidad que hay en su amorfia. Esto es lo que nos atrae a primera vista de sus fotos: el amor y la ausencia de juicio. Porque sus fotos no son nunca morbosas, ni voyeristas, ni meramente escandalosas. Por el contrario, creo que Polly dispara dentro de un espejo distorsionado y, simplemente, obtiene desgarradoras imágenes de sí misma…”.

Polly Borland (Melbourne, Australia) ha realizado numerosos trabajos para publicaciones inglesas y norteamericanas incluyendo The New Yorker, The New York Times y The Independent, también ha colaborado en la realización de portadas de discos, desde el propio Cave a Goldfrap. En 1994 gana el prestigioso premio John Kobal.

Su trabajo se puede encontrar en diversas instituciones y colecciones, desde The National Portrait Gallery de Londres y su homóloga australiana a la Murderme Collection de Damián Hirst, que adquirió la serie íntegra del segundo trabajo de Borland Bunny. Powerhouse publicó su primer libro The Babies en 2001 con un ensayo de Susan Sontag; ese mismo año fue una de los ocho fotógrafos seleccionados para fotografiar a la reina Isabel II en su Golden Jubilee. Polly Borland ha colaborado también con Lauren Child en dos libros infantiles para Puffin, recreando cuentos y leyendas clásicos.

SMUDGE será expuesta en GLORIA del 2 de diciembre de 2010 al 20 de febrero de 2011, posteriormente se presentará en el espacio Other Criteria de Londres.

 

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Don’t be a tourist

Te pudiste sentir como tal turista, pesado con tus viejas cámaras. Tal vez lo recuerdes. ¿Eres tú el de la foto?

Dejaste atrás la vieja Zenith, ¿se llamaba así aún cuando acabó cerrada a fuerza de gomas que impedían -no siempre- que entrase la luz en el interior de la caja negra? Aquí en OLEOPOLIS empezaste a leer sobre la fotografía de los que viajan y entre tus cámaras, tal vez, una OLYMPUS, que ahora te dice lo que antes, agencias y otros agentes de ventas, ya te recomendaron, Don’t be a tourist!

¡Resulta tan seductor! Creo que viajaré sin cámara…

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El viaje a ninguna parte

Tras un silencioso letargo invernal, reiniciamos el viaje, a veces sin destino, en ocasiones desmesurado o con una extraña mesura, como esta misura italiana. Despegamos!

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BARCELONA TURISMO

Hay muchas excusas para visitar Barcelona estos días. Si las ciudades son sus monumentos, su urbanismo u oferta de ocio, Barcelona anda bien servida de todo ello y como muestra, los millones de turistas que atrae cada año. Si las ciudades son actitud, sensibilidad, percepción emitida hacia qel que llega desde fuera, tampoco parece ir mal parada, aunque pueda haber lógicamente división de opiniones acerca de sus más recientes cambios.

Si se quiere disfrutar de una visión propia de la “inteligencia turística catalana”, nada mejor que acercarse hasta el DHUB, donde hasta el 7 de junio permanecerá abierta la exposición “Turismo. Espacios de Ficción”, con una interesante programación paralela que a lo largo de la semana que acaba ha incluido un debate con el tema “La imagen como generadora de tópicos”, con intervención del realizador Andrés Hispano y los fotógrafos Txema Salvans y Reiner Riedler. Anoche, coincidiendo con la celebración de la noche de los Museos tuvo lugar una Noche de ficción con la proyección de películas como “El turismo es un gran invento” de Pedro Lazaga, “La Escapada” de Dino Risi, o las más reflexivas como “Steps” de Zbigniew Rybczynski, “Costa Brava” de Marta Balletbò-Coll o “The rules of attraction” de Roger Avary. En los próximos días tendrá lugar el II Symposium International Intelligent Coast, con el tema “Tourism XXL”.

Cerca de la sede del DHUB, en el remozado ARTS SANTA MÒNICA, puede visitarse el homenaje de Isabel Coixet a John Berger a partir del libro de éste From A to X.

En todo caso será difícil sustraerse al fervor blaugrana reinante y hacer la ola junto a ese barcelonismo militante que amenaza con extenderse  durante algunas semanas más.

La visita a la ciudad halla su merecido complemento en la amplia oferta de hoteles de Barcelona que han crecido en cantidad y calidad en los últimos años, en paralelo al boom del turismo urbano que tanta envidia ha despertado en otras ciudades. En particular es la gama de Hotel 4 estrellas en Barcelona  la que ha incrementado su participación en mayor porcentaje sobre el conjunto de establecimientos hoteleros de la ciudad, sin que falten otras categorías y tipologías de alojamiento capaces de cubrir con nota otras preferencias o necesidades del viajero.

 

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CUADERNO FOTOGRÁFICO

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Juan Millás y Eduardo Nave firman al alimón la exposición PENINSULA, resultado de deambular a lo largo de 4000 kms.  por la piel de toro, sin idea fija ni guión marcado al que atenerse, cual paseos situacionistas. Un viaje que aún no ha finalizado y esperan proseguir en Portugal, cuyo material se expone estos días en la Galería Estiarte, en la Feria ARCO.

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Los backpackers retoman fuerzas en momentos de crisis. Los alojamientos se interesan por ellos, los destinos de aventura clásicos o emergentes se relanzan y un tufillo hippy renueva su atracción para los medios. El fotógrafo Jörg Brüggemman  publica en la revista Ojo de Pez sus impresiones tras haber viajado a  paraísos mochileros como Laos, Tailandia o India.

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TERRE NATALE, NATIVE LAND

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En un mundo globalizado y envuelto en una crisis ecológica sin precedentes que le sitúa en una era meteopolítica, donde “el poder está en el aire”,  la exposición TERRE NATALE plantea una reflexión acerca de las raíces humanas y las cuestiones identitarias.  El cineasta y fotógrafo Raymond Depardon da la palabra a quienes queriendo permanecer en su tierra se ven ante la amenaza de partir, en tanto que el sociólogo y urbanista Paul Virilio analiza el concepto mismo de sedentarismo frente a los grandes fenómenos migratorios. El primero viaja a Chile, Etiopía, Bolivia, o Brasil para encontrarse con nómadas y campesinos amenazados con la desaparición o cuando menos con la marginalidad fruto de la mundialización. A la par, Depardon, filma un viaje silencioso donde a lo largo de catorce días, reinventa el viaje de Verne para vivir la experiencia de la globalización y la disminución de las distancias, lo que le lleva de Washington a Los Angeles, de Honolulu a Tokyo, Ho Chi Minh, Singapour y Ciudad del Cabo.

En su segunda parte, la exposición abierta hasta mediados de marzo en la sede parisina de la Fundación Cartier, plantea bajo la dirección de Paul Virilio el modo en que el sedentarismo y el nomadismo han cambiado la naturaleza. El sedentario es aquel que está en cualquier parte mientras permanece en su casa conectado al móvil, el ordenador, el ascensor, el avión, la alta velocidad… Por el contrario, el nómada es aquel que no está en ninguna parte estando en su casa. La aceleración de los movimientos es de tal magnitud que se estima que más de 200 millones de personas se verán obligadas a desplazarse antes del 2050, en un éxodo forzado por la mundialización y el cambio climático, poniendo de relieve la finitud del espacio geográfico, la desaparición de la grandeza del mundo hasta configurar una nueva ciudad, la “otra ciudad” o ciudad del exilio urbano, de estaciones y aeropuertos, los futuros espaciopuertos. 

De este modo el concepto de tierra natal es cuestionado por la movilización global, en tanto que la velocidad actúa como reducción que envejece el mundo. Se trata de una especie de polución de las distancias, paralela a la que concierne a las sustancias. Una revolución del transporte y las comunicaciones que hace al mundo instantáneo y descubre el “tiempo real”. Paul Virilio enfoca este proceso desde la nostalgia de la grandeza del mundo que ha virado de la idea del origen y la identidad hacia de la trazabilidad y el control. Una evolución que opone el tiempo largo rural –filmado en una trilogía por el propio Raymond Depardon- con el tiempo ultracorto de las telecomunicaciones y los jets. Un cambio visible en toda su trascendencia cuando en 2007 se pasó el umbral del 50% de población urbana en el planeta, acompañado de insólitos procesos migratorios, clandestinidad, campos de refugiados, muros y bidonvilles, contrastando con que más de la mitad de las 6000 lenguas del mundo están en peligro de desaparición. Movilidad y origen.

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HUÉSPEDES Y ANFITRIONES

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Santiago Sierra, Banner suspended in front of a cove, Cala San Vicente, Mallorca, Spain. August 2001. Photo: Santiago Sierra http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2008/04/tourism-has-long-since-become.php

La relación entre nativos y turistas, entre huéspedes y anfitriones ha sido a lo largo de la historia más reciente del turismo un exponente preclaro de los avatares en medio de los que esta actividad se ha desenvuelto. Así,  en la efervescencia del turismo de masas característico del periodo fordista, los monumentos aparecían en las imágenes de las postales vacíos de turistas y los residentes apenas hacían eco de presencia salvo en la pose etnográfica del pescador, la necesaria aparición del guardia dirigiendo el tráfico o el coche de caballos a la puerta del principal atractivo histórico-artístico de la ciudad. Sin embargo y tras los pronunciamientos más o menos matizados de cómo se ha enfocado esta relación entre los que llegan a un lugar y los que ya están en él, se ha destapado una urgente y manifiesta necesidad de mostrar juntos a turistas y vecindario, en un entorno neutral donde tal vez ni siquiera el vecindario conserve ya sentido de vecindad con el lugar que habita. Han surgido así experiencias que buscan representar el ideal de autenticidad y buena convivencia con el que tanto la industria turística, como las administraciones, como el viajero de buenos sentimientos, como el local de hospitalaria condición, quieren reconocerse. Del couchsourfing, a las campañas dedicadas a fomentar el turismo de los propios residentes, a los greeters que enseñan New York, Toronto, Chicago, Houston, París o Escocia, con especialidades incluidas como las gastronómicas en compañía de gente gourmet o sencillamente guiados por gente local. Del “turista a tu casa”, al “turista en casa”, la percepción de pertenencia al lugar se mueve a la misma velocidad de cambio que la llegada del Señor Obama representa para la Casa Blanca. O al menos así parece.    

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